El primero de noviembre del año 2022 se publica en la revista OCA News un artículo que hice con la intención de repensar las posibilidades de inserción en el espacio que hemos denominado como »público» de la obra del artista contemporáneo uruguayo-dominicano Fernando Varela. El texto puede encontrarse en este link correspondiente a dicha edición: https://www.ossayecasadearte.com/post/fernando-varela-penetraci%C3%B3n-de-espacios-abiertos-que-generan-experiencias-senso-cognitivas-l%C3%BAdica
Participación III Congreso Internacional de Investigación en Artes 2022
El pasado miércoles 24 de agosto tuve el privilegio de formar parte del III Congreso Internacional de Investigación en Artes que, en su modalidad virtual, organiza la Universitaria Academia de Humanismo Cristiano en Chile. El título que se usó para mi mesa de intercambio fue el de PRÁCTICAS EDUCATIVAS TEATRALES. Esta tuvo como Moderadora a Montserrat Estevez. Mi tema de exposición fue “El cuerpo diferenciado: una propuesta por el abordaje de la contradicción desde el estudio de las artes en El Caribe”. Mediante esta, quise poner en cuestión la posibilidad de partir de la noción de lo Caribe que, más que un artilugio para articular procesos históricos y geográficos puntuales, sea una posible vía para repensar nuevos paradigmas que, desde el reconocimiento de la contradicción, propongan metodologías para el acercamiento al hecho artístico.
A continuación, todas las ponencias del Congreso correspondientes a este día.
Mi mesa inicia en el minuto: 2:24:59
Mi ponencia ocupa desde el minuto 3:24:34 hasta el 3:38:06
Encuentros Relacionar(ser)
La sicóloga Rosee Abreu fue una de las principales accionistas dentro los encuentros de diálogo y reflexión en la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM), desde su campus en la ciudad de Santiago, a propósito del proyecto Relacionar(ser): plataforma de diálogo, reflexión y creación artística, a partir del pensamiento de Édouard Glissant.
A lo largo de los encuentros, las conversaciones tocaron las más variadas ramificaciones, en función de algunos de los más atractivos conceptos del ensayo Tratado del todo-mundo del mencionado autor. Las nociones de criollismo, como mecanismo de integración caribeña en sociedades globalizadas, la identidad como una experiencia compleja, imprevisible y expansiva, pero que no está carente de conflictos con la tradición y lo familiar; también, la producción artística del Caribe como una traducción del paisaje, y el poder de la construcción de imaginarios para la transformación de nuestros microuniversos culturales, fueron solo algunos de los temas que se trataron durante los dos productivos encuentros.
Al finalizar, todos los involucrados reflexionamos sobre las posibilidades rizomáticas de nuestras prácticas individuales, a la luz de lo conversado.
Aretha Franklin: Un homenaje a su voz, alma y fortaleza
Artículo producido y publicado para la sección CuestionARTE, del Periódico Academo. Por medio de este link, pueden acceder a la versión digital disponible para descarga: http://www.escribanos.com.do/periodico-academo
Por Víctor Martínez
La muerte de una persona que amamos, o admiramos, paradójicamente constituye uno de los momentos en que los seres humanos nos detenemos a reflexionar sobre la vida. Cuando esa reflexión nos hace repensar y valorar la trayectoria de una persona que dedicó su vida al arte, y a través de ella tocó a generaciones completas, la reflexión adquiere otros matices. El 16 de agosto del presente año fue un día de pérdida para el mundo artístico: murió la “Diva de la música Soul[1]”, Aretha Louis Franklin. El cuerpo de la cantante, considerada por muchos como parte de la ‘’realeza’’ de Detroit, Estados Unidos, fue exhibido frente al Museo de Historia Afroamericana Charles H. Wright, donde cientos de fanáticos de la artista acudieron a despedir a su ídolo.
La obra musical de Aretha Franklin se ha posicionado en la cultura norteamericana como símbolo de reivindicaciones ciudadanas y feministas para la población afroamericana. La voz de la artista, melódica y fuerte; intensa y romántica, aunada a su carisma, nos remonta a una época en que las tensiones por cuestiones raciales en territorio estadounidense encontraban en la música un vehículo reivindicativo de resistencia; pero, también, un canal catártico para elevar el deseo de una sociedad sin discriminación.
Inicio y evolución en la música
Desde su infancia, Franklin estuvo rodeada de personalidades de la música y la política: nombres como el de Mathalia Jackson y Martín Luther King, luchador por los derechos civiles estuvieron presentes en su vida. Su padre, el reverendo Clarence LaVaughn Franklin, fue considerado en la década del cuarenta como el predicador negro más famoso de los Estados Unidos. Todo este escenario de cantos gospel[i], jazz, y conversatorios en torno a la situación política, fue modelando la forma en como Franklin concebía su carrera musical. También, fue dotándola con la consciencia social por la que hoy día la recordamos.
En la década del sesenta, Aretha fue reconocida como estrella del soul femenino, y en 1987, se convirtió en la primera mujer en ser incluida en el Rock and Roll Hall Fame. De esta forma, y quizás sin siquiera proponérselo, contribuyó a derribar décadas de prejuicios raciales y de género solidificados en la cultura norteamericana. Otras artistas como Madonna y Janis Joplin, fueron incluidas luego dentro de la memorable lista del museo. En esta misma época, se propuso hacer versiones de canciones de rock, pop y soul aclamadas por los públicos. De estas canciones destaca Let it be de la banda de rock británica, The Beatles, pieza que probablemente inspira la hermosa versión recreada por Carol Woods y Timothy T. Mitchum para una de las icónicas escenas de la película musical Across The Universe (2007). Otros importantes álbumes de su carrera son Aretha Live at Fillmore West, donde canta sus éxitos y en donde participan el saxofonista King Curtis y el aclamado Ray Charles; y, Through the storm (1989), destacado por la participación de grandes artistas como Elton John, Whitney Houston y James Brown.
A lo largo de su carrera, fue galardonada con ocho premios Grammy. Dentro de estos, se encuentran las primeras ocho condecoraciones dadas por mejor interpretación vocal femenina de R&B, desde 1968 hasta 1975.
Canciones y momentos icónicos
Parte de lo que sin duda hace que una artista de la magnitud de Aretha Franklin se grabe en nuestra memoria musical, es la capacidad que tienen sus canciones de evocar emociones. Esta magia no siempre se da de forma fortuita; el periodista César García Soria cita al crítico de música, David Remnick, cuando afirma que lo que hacía distinta a la artista Aretha Franklin era “su inteligencia musical, su manera de cantar detrás del ritmo, de rociar un lavado de notas sobre una sola palabra o sílaba, de construir, momento a momento, el poder emocional de una canción de tres minutos’’.
Una pieza que nos sirve para ilustrar esto último es Over the Rainwow, comúnmente vinculada a las luchas y reivindicaciones de los grupos LGBT norteamericanos; también, la canción Respect, de Oris Reading, esta última considerada por muchas personas como un himno antimachista. Para abundar sobre esto, la periodista Ana López-Varela afirma que ‘’el tema original era una llamada machista que demandaba respeto al hombre por llevar el dinero a casa, pero en boca de Aretha mutó en insignia incendiaria’’. Hoy día, la canción está considerada como una de las mejores de todos los tiempos junto con piezas como Imagine de John Lennon y Like a Rolling Stone de Bob Dylan.
En el 2005, la artista recibió la medalla presidencial en Estados Unidos de mano del entonces presidente George W. Bush. El 13 de mayo de 2006, recibió el título Doctora en música del Berklee College of Music, la universidad privada de música más grande del mundo; mientras que, en 2008, la revista Rolling Stone la eligió como La mejor cantante de todos los tiempos. Por si fuera poco, fue la primera mujer afroamericana en figurar en la portada de la revista Time. En el 2009, la artista se hizo eco del histórico momento en el que Barack Obama tomaba posesión como el primer presidente negro de Estados Unidos interpretando la canción, My Country Tis of Thee.
Finalmente, Aretha Franklin trasciende a la historia como una de las grandes figuras de la música contemporánea norteamericana debido a su talento artístico y su consciencia social y su muerte abre nuevos caminos de reflexión en torno a la incidencia que el artista tiene, a veces sin proponérselo, sobre comunidades, personas y momentos históricos, permitiéndonos vislumbrar la inmensa relevancia de una carrera realizada con pasión y aunada al compromiso con su comunidad.
En un artículo de la revista Vanity Fair, publicado el 16 de agosto de este año, se hace referencia a la respuesta de Franklin al ser cuestionada sobre el calificativo de ‘’Diva’’ con el que la prensa la bautizó: «ser una Diva no tiene nada que ver con tu música, sino con los servicios que has hecho a tu sociedad y a tu comunidad, con todo lo que has contribuido para hacerla mejor».
[1] El soul es un género musical originario de Estados Unidos que combina elementos del góspel, del doo-wop y del rhythm and blues (www.wikipedia.org).
[i] Dícese de la música religiosa y/o espiritual protestante que surge en las iglesias afroamericanas durante el siglo XVIII.
El tutor: guía, apoyo y estímulo para la escritura procesual académica
Este artículo fue producido para ser publicado por el Centro de Excelencia para la Investigación y Difusión de la Lectura y Escritura CEDILE-PUCMM
Una de las definiciones que establece la Real Academia Española para la palabra »acompañar», es la de existir simultáneamente con una cosa (dle.rae.es). Esta descripción del término, un tanto filosófica, llevada al contexto de la escritura académica y más específicamente al proceso de acompañamiento de estudiantes tesistas, refuerza el rol del tutor como figura de apoyo que estimula mediante el diálogo crítico, reflexivo y horizontal, la comprensión y producción del texto. A su vez, dicha figura viene a fortalecer la labor que se realiza en las aulas en materia de pensamiento y construcción escrita.
El proceso de acompañar trabajos de investigación de grado consiste en intercambiar de manera horizontal ideas, reflexiones, observaciones, correcciones y pareceres que asumidos por el estudiante tesista, mejoran la producción escrita del documento. Cada una de estas puntualizaciones cumple múltiples funciones reflexivo-didácticas: primero, evaluar de forma consciente la pertinencia de ciertas normas de construcción textual para que el escrito tenga valor en el contexto académico; segundo, estimular el empoderamiento estudiantil de la escritura académica como medio de expresión y legitimación discursiva en la universidad. Por medio de ambos procesos en constante retroalimentación, el estudiante ve transformar tanto su escrito como su forma de confrontar el proceso de escritura.
Dicho acto de acompañar, como forma de existir simultáneamente con el estudiante desde el apoyo a la redacción del texto, mejora el aprendizaje del género tesis desde distintas vías: una personal, en la que el estudiante percibe en el tutor una figura que si bien sirve de apoyo y guía para la mejora del trabajo, no se constituye en voz de autoridad inquebrantable cuyas órdenes se acatan sin objetar; y una didáctica, que facilita de manera crítica y reflexiva una serie de contenidos referentes a la lingüística que aplicados al trabajo, mejoran exponencialmente su comprensión. Ambos aspectos, incorporados a la práctica de la tutoría, generan una atmósfera de aprendizaje horizontal.
A su vez, el trabajo de acompañamiento con el estudiante fortalece el acercamiento de este con el género discursivo tesis. Este último puede entenderse como la tipología textual que da forma estructurada a un proceso de investigación que se lleva a cabo al finalizar la trayectoria académica. En muchos casos, el estudiante se siente inseguro sobre la manera más idónea de llevar sus conocimientos, inquietudes e intereses investigativos al modelo de escritura consensuado por la universidad para trabajos de este tipo. Por tanto, contar con tutorías centradas en la comprensión justificada de los elementos que componen el género (Título, Introducción, Marco Teórico, Marco Metodológico, entre otros), expande significativamente los canales por los que el tesista, en tanto autor, sitúa su producción para en el trayecto, descubrir el verdadero sentido de lo que estudia (Creme y R. Lea, 1997).
La figura del tutor cumple las funciones de apoyar, facilitar y esclarecer contenidos de forma y fondo para que tanto la producción como la reflexión en torno a lo que se escribe, se realicen con mayor grado de consciencia. De igual forma, este método de aprendizaje teórico-práctico enriquece el trabajo que se realiza en el aula para que el estudiante escriba.
Por esto, es bueno que tanto la universidad como sus actores otorguen relevancia a los espacios alternativos de aprendizaje que refuerzan de forma comprometida el desarrollo de facultades que, consolidadas con la labor de clases, contribuyen a la formación de profesionales con mayor sentido del trabajo y, por tanto, de la disciplina que los acoge.
Publicación oficial: https://www.pucmm.edu.do/centro-escritura/Paginas/blog.aspx
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